編劇、作者張小泱如是說：出于對文學的熱愛，從小學開始張小泱就讀了很多雜七雜八的書——有老師讓看的，也有老師不讓看的。大學的時候，在學校的圖書館里，他完成了第一本小說，不算長也不算短，十萬八字，講述了一群學習藝術的高中生在高考到來之前的青春掙扎，這部小說的手稿至今保存在張小泱的書櫥中。

　　2013年六月份的一個午后，百無聊賴的張小泱翻看著剛買的一部《北史》，當看完第一章時，忽然有了一股沖動，然后在電腦上敲出了三千字，這三千字就是后來他出版的《神奇的北魏》一書的第一章。這是一部關于歷史的書，充滿了大寫的朝堂權謀和黨同伐異。

　　于是，似乎一切都順理成章，之后張小泱的所有寫作，幾乎都與“歷史”掛上了鉤。”當他壯著膽子涉足影視行業時，又自然而然地將筆停在了古裝歷史劇這個圈子里。

　　Q1:您如何看待中國歷史?。?/p>

　　張小泱：中國歷史劇代表了中國影視劇的最高水平，很多劇集，比如：《康熙王朝》、《漢武大帝》、《走向共和》、《大明王朝1566》、《甄嬛傳》、《瑯琊榜》等劇集，制作精良，演技精湛，堪稱良心之作，獲得了不錯的口碑，出品方也獲得了可觀的商業效益。

　　但對于一個固執的歷史劇發燒友來說，我所關注的，除了演員的表演，最能吸引我注意力的，是劇情和臺詞，即：劇情是否合理，臺詞是否嚴謹。歷史劇與現代劇最大的不同，恰恰是劇情具有較大主觀發揮性但又極容易跳脫，臺詞具有時代背景烙印卻極容易讓觀眾出戲。

　　Q2:您的意思是，古裝歷史劇的劇情與臺詞最為關鍵？

　　張小泱：的確如此，“劇情”與“臺詞”在古裝歷史劇中非常重要！這兩個要素，是和編劇息息相關的。

　　事實上，撇開那些拼顏值的男神女神們不談，“劇情”和“臺詞”，才是一部劇真正的靈魂。一部引起轟動的現象級電視劇，一定贏在劇情和臺詞上，比如近兩年大熱的《甄嬛傳》和《瑯琊榜》。

　　“劇本劇本，一劇之本。”——這句看似玩笑的話，卻點明了一個在韓國、美國等影視輸出大國普遍客觀存在的現象：編劇的重要地位。而編劇地位的重要，恰恰能說明“劇本”對于一部影視劇的關鍵作用。

　　畢竟，再好的導演，用再牛逼的演員，也撐不起一個爛故事。

　　Q3:從小說家轉為編劇，您覺得前景何在？

　　張小泱：其實，隨著中國人知識產權意識的漸漸明晰，中國編劇的道路會越來越坦蕩，而我們編劇所要做的，就是努力去用“故事”證明自身地位的重要，實現個人價值，創造更多的影視商業效益。

　　Q4:您最近在創作什么影視??？

　　張小泱：嚴格意義上說，我會選擇小說和劇本齊頭并進的工作方式。這樣可以做到很有效的對比、分析，因而加強工作的契合度，讓作品的價值得到最有效的彰顯。舉例說，我所推薦影視劇《亂世歌》。

　　Q5:喔？這是一部怎樣的劇？

　　張小泱：《亂世歌》根據我曾經創作的歷史題材小說《三家分晉》所改編。

　　這個的事發生在春秋末年，立足權謀與仁義交織的特殊時代，講述這個時期的權謀爭霸、愛情悲劇，是地地道道的沒有任何雜質的“中國故事”。

　　因此從小說到劇本，就是一種延續，也是一種飛躍。

　　Q6：可以具體和我們分享一下嗎？

　　張小泱：我想將這部劇定義為“正劇”，而不是最近幾年泛濫的“古裝言情偶像劇”，這類劇節奏明快，情節夸張，但正因如此，也產生了很多問題，如：故事邏輯性欠缺，情節存在BUG，人物性格不穩定……

　　《甄嬛傳》、《羋月傳》、《瑯琊榜》等正劇或者“偏正”的劇在中國能獲得成功，證明正劇市場的巨大潛力，尤其是經過幾年大量粗制濫造的國產神劇的“摧殘”，中國觀眾對邏輯性強、文學性強、文化背景考究的正劇還是極為期待的。

　　在《亂世歌》中，我會將“愛情”和“權謀”兩條線索進行有機結合，讓“亂世”及特定的文化背景等不可抗力，成為男女主角愛情命運幾經波折的主要原因。

　　總的來說，《亂世歌》具有這種屬性：

　　這是一部男人版的“宮斗”大戲；

　　它有百轉千回的愛情；

　　它有蕩氣回腸的俠義；

　　它有驚心動魄的歷史；

　　它有波譎云詭的權謀；

　　它是一個值得期待的中國故事。

　　Q7:您平時會有怎樣的愛好？

　　張小泱：愛好很多，當然是研究歷史書籍、那是一種磨練人意志力的活動。當然還有寫詩、欣賞并練習書法、以及進行很多類型的評論式寫作。的確，這些都是我所熱愛的生活！

　　寫作這首《初雪》，還是過去的歲月。不過歲月再逝去，詩卻還在，文字的力量，有事再好不過。

　　的確，幾行清秀的字體，大抵就是生活的原初意義。

　　Q8:推薦您的幾部歷史文學作品吧！

　　看圖說話，一切故事都在書里！