中國娛樂網訊 m.dazimingpian.com 對已在江蘇衛視播出五期的《金曲撈》而言，打撈沉睡金曲的節目訴求仿佛帶著一個悖論而來——盡管懷舊已成為都市青年的集體癥候群，可文娛消費總歸是以年輕人為主要受眾群體。當90后甚至95后在“歐風美雨”的浸潤下成長，這些與他們父輩同時代甚至更早期的華語歌曲，能否讓他們感受到情感共振，從而讓節目有幸完成真正喚醒金曲的使命？

　　節節高漲的良好口碑，證明《金曲撈》的“野心”并非是癡人說夢。QQ音樂提供的大數據顯示，梁詠琪的《沉迷》被金志文喚醒后，在QQ音樂上的播放率比原版高出了89%；薛之謙喚醒張信哲的《王子公主》，收到了超過83萬人次投票；而在流行榜指數上，《王子公主》在節目后出后位置僅次于《涼涼》，位列榜單第二。

　　更多數據以外的現象也接踵來襲：楊千嬅的老歌《人情世故》，成為“喚醒師”汪蘇瀧演唱會上引發大合唱的“新曲”；江美琪和周蕙的回歸，讓80后淚流滿面的同時也讓00后感嘆，“原來，十幾年前的會有這么美的聲音！”

　　所有這一切都說明，在多代聽眾間撫平“音樂代溝”這件事，《金曲撈》是真的做到了——那它具體是怎樣跨越時空界限的？

　　原唱者維度青睞“天王大咖”

　　實現了對華語音樂各階段代表歌手的全覆蓋

　　《金曲撈》總制片人王希接受記者專訪時曾透露，由特別節目《端午金曲撈》發軔的季播綜藝《金曲撈》共有12期，前11期立足為華語音樂發掘更多的蒙塵金曲，最后一期則通過全方位的梳理打造“金曲之夜”。盡管每一期節目并未特設歌曲母題，但從已播出的四期節目來看，其原唱者基本都是目前華語樂壇里的“天王大咖”級。

　　“成龍都是她的粉絲，第一次見面要擁抱。”“在20世紀初，四大天王都比不上他的光芒。”“他曾拿過金針獎，站上香港樂壇的最高領獎臺”……試圖為華語音樂重綻光芒的《金曲撈》，首先從原唱者的“段位”上，就構成了一部華語音樂的當代史。

　　回首前四期出現過的原唱，譚校長背后是上世紀七八十年代最輝煌時期的華語樂壇；“情歌王子”張信哲則是閃耀于八九十年代臺灣樂壇最璀璨的星光；“玉女掌門人”梁詠琪俏皮的情歌是上世紀90年代小女生的情懷，而“港女”的典型代表楊千嬅，唱著的則是21世紀都市女孩的現實夢想；江美琪和周蕙的跌宕故事里，暗藏著華語音樂由極盛轉衰給從業者帶來的沖擊；而到了鄭鈞和大張偉，你會看到內地搖滾在兩個時代不同的樣子。

　　節目播出四期之后觀眾赫然發現，節目里所出現的原唱，涵蓋了華語音樂七十多年的歲月——這種展示既實現了代表歌手全方位寬領域多風格的覆蓋，更成為了華語音樂薪火相傳的直觀寫照與最佳注腳。

　　金曲維度背后是70年的人情故事

　　百科全書式地展現華語音樂人拼搏圖景

　　不僅能讓觀眾看到華語音樂發展70多年來的路徑，也能讓人感受到華語音樂人多年來的心路。

　　《金曲撈》在立意之時就提供過一個思考：為什么金曲會被埋沒在時光里？黃國倫答過疑，生不逢時、懷才不遇、遇人不淑是好歌不紅的三大理由。而那些金曲被埋沒，痛心的有歌手，也有創作人。

　　“讓遺珠煥發新生”加上“給創作者尊嚴”，由此成為《金曲撈》最直接的訴求。讓觀眾驚喜的是，在好歌被重新喚醒之時，一幅有著萬丈光芒的歷史圖景，正在徐緩拉開。

　　這或許是不同時代的觀眾集體溫習華語音樂歷史榮光的良機：譚詠麟登臺懷念與“哥哥”張國榮、梅艷芳相處的美好時光，彼時經典頻出的香港樂壇令人心馳神往；張信哲與“大哥”李宗盛共處一室，為夢想發聲的孜孜努力令聞者無不動容；彭佳慧與陳國華彼此成就，成為李宗盛、林憶蓮外的又一樂壇佳話……

　　《金曲撈》還呈現出歌曲背后的深邃故事：曾一事無成的黃國倫跪天求地，神之靈感閃現在其腦海，才有了經典的《我愿意》，從此一炮而紅；陰陽永隔的生離死別痛徹心扉，最后吟唱成一曲《永遠有多遠》，讓黃品源心心念念，立志將其喚醒；江美琪演藝事業歷經坎坷，只因歌迷不離不棄，才終于堅持至今。

　　某種意義上講，重登熱搜榜的金曲只是《金曲撈》既定目標的“一小步”，其更大一步在于勾勒描摹出華語音樂人近半個世紀的拼搏圖景。從歌曲到故事，從情懷到歷史，《金曲撈》為觀眾呈現了一部當代流行音樂史，也讓流淌在那些歷史中的人情、往事，有了集體呈現，引發了集體共鳴。

　　從觀眾群體維度看

　　披上時代外衣打通了審美意趣上的代溝

　　僅有原唱者與沉睡金曲還不夠，要想“復活”經典，仍需要通關最后一道難題——那些曾經因各種原因被埋沒掉的音樂，該用何種方式的呈現，才能為當下的年輕觀眾所接受？

　　負責“整容手術”的“主刀醫生”是《金曲撈》音樂總監劉洲，浸淫音樂圈多年的他曾向記者表示，“需要用使命感與情懷來尋找音樂的根，而不是枝葉”。保留經典的核，披上時代的外衣，成為老歌新唱的最佳路徑。

　　《金曲撈》在尋找年輕人最能接受的藝術呈現方式。金志文版的《沉迷》，一改梁詠琪原版的憂傷哀婉，其加入的搖滾元素重塑了歌曲的情感走向，音符開始跳動起來；薛之謙則在《王子公主》里加入了維吾爾與弗拉明戈元素，洋溢著個性化的表達；《留心》里的電音與三弦有著火星撞地球的化學反應，在張蕓京的演繹下令人耳目一新。

　　包括何潔、薛之謙、金志文、A-Lin、汪蘇瀧、郁可唯等等在內的年輕喚醒師，其實算是用新時代的聲音完美完成了樂壇的代際銜接。QQ音樂提供的大數據顯示，他們改版后的金曲在互聯網上的熱度甚至超過了“天王大咖”的原版，更受到新新人類的追捧。

　　實現全年齡段的“通殺”，才是《金曲撈》的最大“野心”。對中老年觀眾而言，與“天王大咖”回首青春時光，已足以讓人感慨萬分；而對年輕人而言，《金曲撈》或許會讓其重新審視“新歌難出”的華語音樂。

　　難怪有評價稱，《金曲撈》已經完成了一項不可能完成的任務：在客廳里，因為這檔節目，祖孫三代再也不會為爭奪遙控器而爆發“戰爭”，而這，才是音樂最本真的魅力。