作者:三聲記者黃云騰
在采訪中,阿里文娛大優酷影劇中心高級總監、《寒武紀》總制片人袁玉梅首先把《寒武紀》的創作形容為尋找創新點的過程。“我把它定義為‘黑色偶像劇’,氣質要‘冷冽’,”袁玉梅告訴《三聲》,“開局是最難的,尤其我們人物眾多,所以一直在推敲,這是網劇跟其他形式不一樣的地方,所以我們用了最大的努力去優化每一步。”
《寒武紀》是優酷近期播出的自制劇集,目前點擊量已達3億。此前優酷已有《熱血長安》、《愿有人陪你顛沛流離》等多部自制劇集問世。《寒武紀》延續了優酷超級劇集的“超級題材”這一重要制作思路,而優酷也在劇集制作過程中擔綱了主要角色。
更重要的是,通過《寒武紀》這樣一部“黑色偶像劇”,優酷自制劇的價值與其制作要求也展現了出來。袁玉梅告訴《三聲》,“這個互聯網時代,完全真刀真槍憑實力說話,觀眾不問你是版權劇還是自制劇,觀眾只看好不好看,所以我們的心態是怎樣讓觀眾喜歡,這是我們對項目的出發點。”
“最直接的是把內容做好”
袁玉梅回憶起《寒武紀》最初的籌備過程,表示選中該項目的初衷是題材創新,而且審美要上一個層次。“我很偏愛每次嘗試一下不同的類型,基本上很少做非常相近的項目,每一款項目都希望找到一個創新點,想要做一些尊重規律之外,還能有創新性的東西。”
她將許多韓國電影中“黑色偶像”元素作為《寒武紀》的創作基調。“我們首先是偶像劇,所以審美、調色、音樂都要符合這個定位,然后在此基礎上希望它是‘冷冽’的氣質,而在江湖險境之下,愛情也會更有考驗些。”
《寒武紀》因此被定義為“黑色偶像劇”。簡單來說,這部自制劇以周雨彤飾演的女主角為視角展開,講述其與賀軍翔、侯明昊飾演的兩位男主角之間的感情糾葛,中間同時穿插正邪之間的權力斗爭與浪漫的愛情歷險。
袁玉梅也在采訪時強調這種風格為劇集帶來的強特色,“這里面整體給人的觀感要吸引細分用戶的需求,滿足他們想要的悲喜效果。周星馳那么多片子,悲喜往往是交加的,大悲的時候出現大喜,越是觸到谷底時,越會感同身受他那種強反差的情感。”
事實上,以一部中等制作成本的自制劇集面目示人的《寒武紀》成為優酷在題材上的一次重要嘗試,而主控方優酷也在《寒武紀》身上再度展現網劇的優勢與價值所在。
優酷也因此在此項目上提出了更多要求。“調色上需要符合‘黑色偶像劇’的氣質;歌曲方面量身定做了多首不同風格的主題曲及插曲,配樂一定要參與到敘事中去;并要求聲音要有設計感,通過聲音設計來塑造空間感和營造氣氛;特效要真實可信不能‘五毛’等等。”
袁玉梅舉例,如為了布置劇中的關鍵場景“南瞻部島”,劇組先后去往澎湖、墾丁、花蓮、臺北、北京等地取景,并在劇集上線后仍針對觀眾對第一集“開篇人物出得太多了”的評價進行重新剪輯替換上線。
包括《寒武紀》中對臺灣團隊的啟用,也是為保證“讓合適的人做擅長的事”。某種程度上,優酷自去年宣布以純美絕戀、燃血青春和歡樂喜劇等作為未來劇集的類型方向,也促使其對自制劇集產生新的理解。
袁玉梅告訴《三聲》,未來優酷將專注自制方面的頭部內容,像《寒武紀》這樣制作規模、方向趨近傳統影視劇的作品會逐漸增多。“我這些年都是從原創網劇中走來,但現在感覺好像又回到了接近傳統電視劇和超越傳統電視劇的一個最好的時代。”
而《寒武紀》強調的“扎扎實實把故事講好”也將成為優酷自制的重要優勢。“覺得劇集的盈利模式最直接的就是把內容做好,好內容本身就可以變現。”袁玉梅告訴《三聲》。
“面向用戶”
袁玉梅表示互聯網人的優勢在于了解用戶,從用戶興趣點立場,“我們團隊和我們承制方的兩個美女制片人一起推翻劇本,一遍又一遍,到每一個藝人、導演、美術、音樂的選擇,包括最后定服裝、定剪輯、定調色,甚至內容營銷。”
根據早前阿里文娛大優酷總裁楊偉東接受《三聲》采訪,內容戰略的整體布局將按“三分之一”的原則進行。“三分之一版權購買,三分之一合作出品,三分之一自制主控。”
此外楊偉東在當時也強調了優酷當時內容戰略的立足點,“整個作品一起去做大,一個作品一定是四贏,制作公司能贏、視頻平臺能贏、電視臺能贏、觀眾贏,這四贏,一個完美的作品應該是四贏的結果,最重要的是觀眾贏。”
事實上,視頻平臺正處于黎明前的關鍵節點,品牌化內容和會員體系因開發出商業模式而具有戰略意義。能夠聚攏用戶的優質內容也因為會員付費模式的普及,成為這場軍備競賽必須的彈藥儲備。
優酷對此的方法論是盡可能平衡內容布局,并在此前提下強調內容質量。袁玉梅也強調目前的制作環境決定了對內容質量把控的嚴格程度。
“最初時因為是低成本,網劇和傳統電視劇之間很大的距離是有當時的市場環境和制作成本決定的,因為網劇的盈利模式模糊,大家因此不投入,不投入就變成廣告決定,因為誰下單誰有發言權,為客戶定制的東西自然不是為內容服務的,這很被動,所以那時很難生產出好內容。”袁玉梅告訴《三聲》,“而現在對一個內容長遠性的規劃,才會幫助它從起點便站高處,一直從容走下去。”
而由于背靠阿里大文娛體系,《寒武紀》這次也在宣發上開發出更多玩法。“在這個項目上,支付寶跟我們有聯動,阿里的飛豬給提供了粉絲抽獎活動贊助,包括UC,資源都打通了。”袁玉梅介紹,“資源協同作戰,平臺之間相互導流,視頻產品正一步步拉動全產業鏈的體驗消費,這樣的宣推是立體的。”
事實上,經歷過電視與互聯網、傳統影視劇與網劇間的權力交替,袁玉梅也尤為強調體驗感的多樣性。“不同年齡層主流觀眾遷徙互聯網,及觀看渠道的多元化、觀看方式的互動化、營銷手段的多樣化等等,全方位構建起了一個立體的觀看體驗場景。這就對內容創作者提出了新的要求與挑戰,在堅守創作規律的同時,如何增加、設置、預留出這樣的體驗空間,都是值得思考和探索的。”。
此前《萬萬沒想到》等一系列優酷的自制內容能夠從短劇孵化成IP,也讓袁玉梅對網劇的創作過程及價值挖掘產生更多理解。“影視主戰場既然往互聯網轉移,那就面向用戶,好好做好內容,然后讓用戶來買單,這才是最好的,對平臺方與制作方也才是一種真正的解套”。